身為魔法世界前傳＆拓展宇宙的《怪獸》系列，從第二集《怪獸與葛林戴華德的罪行》開始就已經不知道在幹嘛，錯綜複雜的家族史、被淡化的紐特主線和一堆無解配角支線、鄧不利多和葛林戴華德的情愛糾葛，讓人看得頭昏腦脹且抓不到重點。

而在第三集《怪獸與鄧不利多的秘密》上映之前，發生了強尼戴普被換角（家暴官司纏身）、飾演魁登斯的#伊薩米勒不斷發生脫序行為、JK羅琳的失言（歧視跨性別言論），再加上疫情原因，讓這部電影的上映困難重重。然而排除萬難上映之後並沒有比較好，我還寧願它不要上映。

艾迪瑞德曼飾演的紐特(右)和卡倫透納飾演的西瑟，在「怪獸與鄧不利多的秘密」有逗趣演出。圖／華納兄弟提供

為了修補越來越大的劇情bug，以及製作團隊頻頻出事的爛攤子，看得出來編劇已經放棄治療，根本不在乎邏輯，也不管前幾集到底在演什麼，用非常暴力的方式來修改劇本，不順眼的部分就直接拔除，並用奇怪的台詞敷衍解釋帶過，原本大有潛力的支線劇情全都草草了結，剩下的劇情變成像台灣的柏油路一樣千瘡百孔。

在觀影過程覺得有很多安排實在太荒謬，這邊列舉幾個當場有笑出來的，並搭配圖片和大家分享。

（以下有雷）

1.你是忘記了，還是害怕想起來？

離上一集已經過了那麼久，想必大家對於劇情已經印象模糊，但沒關係，因為編劇非常貼心幫你安排好了「複習劇情NPC」！只要有人說出「你不了解我」這個關鍵字，就會有NPC把這位角色的前世今生都唸出來，而且念得比克里斯多福諾蘭電影的解釋性台詞還要生硬。

覺得最突兀的兩段，是奎妮在監視魁登斯時念出他的生平（原來破心者可以這樣用），以及新角色拉莉（擺明是來取代蒂娜的）為了說服雅各入隊，唸出了他的心路歷程，讓雅各突然擺脫憂鬱，變回原本樂觀的樣子並say YES，你說這轉變快不快、合不合理？

2.你看不到我，你看不到我～

上一集葛林戴華德在雅各眼前帶走奎妮之後，讓雅各對他氣得牙癢癢，到了這一集拉莉和雅各為了當個稱職的傳聲筒，一直不斷深入敵營，原本以為他們會掩飾一下自己的行徑低調進行，但是他們……居然直接坐下來和葛林戴華德同桌吃飯？某種程度上這行徑已經臉皮厚到是婚宴蟑螂等級了吧，是當葛林戴華德瞎了嗎。

3.請和我交往！

一群巫師在不斷強調民主之後，最後選魔法部長的方式是……麒麟？候選人排排站讓麒麟在他們前面走來走去的時候，我還以為自己是在看聯誼配對實境秀，只差沒有伸出手來並彎腰說「請跟我交往！」。而葛林戴華德當選的第一件事居然是用酷刑咒折磨麻瓜，而大家悶不吭聲眼看著這一切發生？

如果你是像黑豹那樣成為國王後是獲得神力、或是皇帝世襲無上的權力就算了，但這只是當選魔法部長耶，沒道理當選的下一秒就可以就地合法幹壞事吧！後來真麒麟向鄧不利多鞠躬後，他還可以叫麒麟去跟另一個候選人鞠躬，代表選舉結果是可以被操弄的，這整場選舉實在荒謬到令人不免擔心巫師的智商問題。

4.鄧不利多，就決定是你了！

（無法插入示意影片，請至ＩＧ觀看）

這一集讓我們見識到鄧不利多最厲害的法術是：自開副本（可以參考上面的小短片）。從開場和魁登斯的打鬥，到最後和葛林戴華德的對決，都是在另一個平行時空進行（解釋血誓的破除又是另一個腦洞大開），打完之後周遭的人事物完全不知道發生了什麼事，這用魔法可以解釋得通？這也算是多重宇宙嗎？

邁斯米克森在「怪獸與鄧不利多的秘密」取代強尼戴普飾演葛林戴華德。圖／華納兄弟提供

這系列原本是五部曲的設定，所以還有兩集要拍，但我現在已經對這系列不抱有任何希望了，加上目前票房創系列新低，第四集的劇本也還沒寫，我想壯士斷腕有可能會是接下來華納會採取的動作了吧。

相較於最近也很紅的《我的出走日記》有著接近哲學的內省、壓抑的調性，我個人比較喜歡《藍調》，這兩者的比較就像文學中的詩和小說、料理中的無菜單料理和米其林必比登小吃、旅程規劃的單人深度旅遊和多人自由行。

《藍調》的敘事形式雖然像短篇，但都是發生在濟州島上的故事，用2-3集的篇幅好好地說完每個角色的故事，看到最後好像自己也成為濟州島的一份子，是這部劇最大的魔力。

《藍調》某種程度上很像《偶然與想像》，丟出一些不常見且相當難抉擇的情境，但又同時可以認同這不是編劇想來騙人熱淚的浮誇故事，而是人生的無常就是如此。被丟出這麼多難題的人生，要繼續走下去比放棄還更需要勇氣，而「和解」將會是可以繼續前進的關鍵。

（以下有雷）

🔸與意外和解

要是沒意外，人生就不叫人生了，但有些意外是可怕到會一口氣把你拉進地獄，而且還由不得你選擇。

<英珠和阿顯>在劇中承受長輩嫌惡的眼光，在現實中則被批評劇情是過度美化，對於2021年墮胎才剛除罪化的韓國來說引起不小反彈。對於青少年來說前途的重量無可衡量，但在面對的是生命的情況下，還是讓原本的堅定產生動搖。最後他們決定將小孩加入生涯規畫，或許看來天真，但就是天真才能讓他們和小孩一起安然度過這一關。

<春禧和恩奇>面對意外甚至是毫無選擇，春禧在失去兩個兒子後，以為可以享福時卻噩夢重演，雖然他強忍著情緒一直沒掉下淚，且做出放棄治療的決定，卻也深刻感受到他已經徹底對人生放棄希望，才會表現得如此麻木。但因為恩奇對爸爸的百般信任，天真的以為一百個月亮不是謊言，讓全村的人決定在暴風雨中為他圓夢，而原本已經放棄的春禧，看到這景象也決定姑且一試，天真地向老天祈求奇蹟出現。

如果面對沒有答案的問題無法做出決定，「天真」反倒可以讓人在黑暗中看見黎明，跟著心的聲音走或許是個可行的選擇，除了不至於犯大錯，也可以告訴自己已經盡力了。

🔸與朋友和解

友情是《藍調》的背景設定，大家從小就互相照應成為生命共同體，但再好的朋友也會出現難以調解的爭執。

<印權和浩息><美蘭和恩喜>原本都是好朋友，但都因為無心的一句話，引發關係的決裂。在《破圈》一書中提到「情緒扳機」的概念，是指一個人因為過往的負面經歷，所產生的敏感詞語。人只要變熟了，講話就很容易有失分寸，開到對方覺得敏感的玩笑，扣下「情緒扳機」導致關係擦槍走火。

小時候應該滿常遇到知己突然間就疏遠離的狀況，但也沒人會想要打開天窗說亮話，從此漸行漸遠。在劇情中他們都找到機會坦承不悅，對方才恍然大悟原來自己無意間傷到別人，更意識到沒人想要斷送多年的友誼。「坦承」是和解的重要關鍵，讓雙方認知回到溝通的基礎上，而不是活在自己的小劇場，變成歹戲拖棚。

🔸與自己和解 <英玉和定俊> <東昔和宣亞>

英玉的過往成謎，導致島上出現他情史複雜，甚至還有小孩的傳聞，而他自己也不想解釋太多，更因此無法敞開心房和定俊交往。宣雅經歷不幸的童年和破裂的婚姻，更因為罹患憂鬱症導致失去兒子的監護權，讓他病況更惡化。

一個想得到真愛，一個想奪回監護權，但在心魔的陰影下，仍然心有餘力不足。這時身邊出現了定俊和東昔，他們並沒有付出物質的援助，而是用不離不棄的陪伴，協助英玉和宣亞慢慢地解放被自己困住的自己。靠自己很難走出因為自卑、心理上的疾病所產生的畫地自限，但要是有個願意相信、肯定自己的人陪在身邊，就會慢慢出現與自己和解的力量。

🔸與犧牲和解 <漢修和恩喜> <英玉定俊和……>

人生就是一個不斷取捨的過程，《破圈》一書中提到，我們總認為自己的決定是理性的，但真正為每一個決策加上權重的，是我們的價值觀。

隨著年齡的不同，價值觀在心中的排序也會有所不同，在劇中很常看到現今與兒時的交錯敘事，很容易比較出不同時期的決策權重。對漢修來說，實現女兒的夢想是他的首要目標，在這目標之前婚姻、尊嚴他都可以放下，當然也包括和恩喜的友情。對英玉來講他可以無視海女們、定俊和姊姊英希，因為她以自己的生活為重，不想再為了誰犧牲自己。

但權重低不代表不重視，只是在權重高的選項前被取捨掉罷了，而決策者會對這樣的取捨產生愧疚之情。隨著年紀漸長，越能理解做出取捨的必要性，但面對取捨產生的愧疚，卻是越來越難釋懷。

🔸與人生和解

<玉冬和東昔>因為家庭破裂導致母子關係生變，但從東昔的視角以及有限的篇幅下，其實很難看出不願道歉的玉冬所經歷過的苦痛。玉冬臨終前想做的事情是「尋根」，走在家鄉、和老公初遇之地、和兒子一起度過日子的濟州，彷彿是在回顧人生，而和東昔最後的相處，則是想好好面對自己這輩子沒做好的事，並彌補相處的時光。

東昔並不是不喜歡大醬湯，而是他喜歡的是媽媽煮的大醬湯，所以當他對玉冬帶有恨意時自然就會厭惡。還能讓東昔喝到自己做的大醬湯，對玉冬來說已經了無遺憾，這是他和東昔，以及自己的人生做出的和解。

在《藍調》中，人生難題的來臨不分年紀，而且都帶給他們極大的痛苦。人生考驗很難，要和它「和解」更難，但可以肯定的是渡過難關之後，都能讓我們更能體悟到自己對於幸福的定義是什麼，之後就會更懂得把握，並成為更幸福的人。

「有個使命我們都不該遺忘，我們生於這片土地，並非為了承受磨難或不幸，我們是為了幸福而生。」

《餘命10年》給我的第一印象，是像《我想吃掉你的胰臟》《生命中的美好缺憾》《被偷走的那五年》那樣的絕症純愛電影，用有限的生命來映證故事的悲愴與愛情的偉大，雖然總是可以賺人熱淚，可是這樣的公式已經略顯老派。但在看完《餘命10年》後發現，它雖然仍是老公式的複製品，但它調整了劇情重心，將原本放在愛情的比重，挪用了更多比例到「生命」的摹寫上。

（以下有雷）

因為罹患絕症所以只剩10年壽命的茉莉，在同學會上遇到自殺未遂的和人，這兩個人一個渴望生命，另一個卻想要放棄，茉莉覺得和人怎麼可以如此對待他想要卻得不到的生命，因此發生口角，兩人的關係也微妙展開。

因為生命有限，所以要是沒有在某個歲數前達成特定成就，像是結婚生小孩、職位薪水、買車買房等等，就要承受社會觀感給的壓力，出現沒達到「時間里程碑」的焦慮。今天如果人類擁有不會凋零的生命，我想就不會有「時間管理」的問題了，反正來日方長，沒人會管你在什麼時候該完成什麼事。

所以很常聽到雞湯文說「把每天都當作最後一天去過」，告訴大家要把握當下，不要讓人生留下遺憾，但我覺得這句話有兩個很大的問題。一是可行性不足，想做的事通常不是可以一蹴可及，如果只剩一天，那應該很多想做的事都做不了；二是風險極高，要是今天並不是最後一天，已經豁出去了但明天卻還活著，那豈不就尷尬了？所以這句話雖然聽起來很激勵人，但並不會有人把它當作座右銘，因為已經不合理到失去它的激勵性。

而《餘命10年》做出一個很好的調整：「如果你只剩10年可以活，你下一秒會做什麼？」。生命只剩10年既有急迫感又不會過度絕望，同時可以讓人有動力去規劃未來，並且盡快做出行動。看到這句的當下有被當頭棒喝，突然好有動力去思考未來該怎麼規劃，我覺得它發揮了絕症電影該有的激勵性，而不是流於感性喊話而已。

但既然是不治之症，那它一定存在著走向生命盡頭的必然，而《餘命10年》的絕望是，死神給的10年反而是一種慢性死亡。茉莉正值花樣年華，有滿滿的人生待辦事項想去完成，但礙於身體狀況和僅剩的10年時間，讓他卡在進退兩難的狀態。想勇敢前進但家人會擔心，未來也會徒留愛人難過，但若選擇停滯卻會心有不甘，明明還有10年卻什麼都不做，不就和自殺沒兩樣？

尤其愛情的部分，面對和人的多次告白，茉莉一年又一年的拒絕，好不容易在一起之後卻又在和人求婚後，斷然離他遠去，讓兩人陷入悲傷中。雖然看電影的人八成會覺得「為什麼不好好把握當下？留個快樂的回憶也好吧！」，但我想以結果論者的思路來看，已經清楚知道結局注定是不好的，那就沒必要讓它發生，畢竟在一起很快樂，但分開的痛苦也是無法言喻的，既然如此何不讓彼此避開這樣的結局，去尋找其他可能呢？

雖然茉莉的愛情陷入矛盾，但剛好有寫作的專長，可以在身體可負荷的狀態下，將這樣的經歷抒發成小說。而和人也從一個求死的人，靠自己的努力開了一家店，並用茉莉作為店名。誰說生死戀只能悲傷的離別，他們倆人發展出各自的成就，並在成就達成時都想到對方，代表已經在彼此的生命中留下無可取代的一席之地，這樣的結局不也很美嗎？

唯美的畫面、輕柔的配樂、男女主角的顏質，再加上有櫻花、銀杏、雪地等等日本美景，很久沒出國的你肯定會認同《餘命10年》是一部賞心悅目的作品。如果你對於生死離別沒有抵抗力，那請多準備幾包衛生紙進場，和我同場的觀眾就有人哭到泣不成聲，我想在這樣宏觀的生命議題之前，多少都會讓人感受到自己的渺小與脆弱吧。

是枝裕和的首部韓國電影眾星雲集，找來演什麼像什麼的宋康昊、在《空氣人形》合作過的裴斗娜、人稱韓國「四大公共財」的姜棟元、以及高人氣IU李知恩，光是卡司就夠吸睛，而宋康昊更因此成為首位獲得坎城影展最佳男演員的韓國演員，再次證明是枝裕和有多麼會幫演員助攻。

延續導演風格，《嬰兒轉運站》一樣是關於家庭的故事，這個家庭和《小偷家族》一樣是由沒有血緣的幾個人所組成，因為所有人對於一個棄嬰的關愛，又或者是都被拋棄的他們對於關愛的渴望，讓他們產生聯結，成為新定義的一家人，一起踏上送子公路之旅。

（以下有雷）

電影劇情從民情上的嬰兒保護艙到對於棄嬰者的不友善，從行為上的非自願受孕到後悔遺棄，從責任上的「善意」遺棄到尋找買家，從罪刑上的非法性交易到嬰兒仲介，各個面向都緊扣著「墮胎」這個敏感議題。這一直是沒有標準答案的道德爭議，韓國「墮胎合法化修法」以及美國「羅訴韋德案」也剛好都在最近吵得沸沸揚揚，讓這個議題再度引起激烈討論。

電影中有像後輩刑警（李周映 飾）認為要從社會問題的源頭解決問題、素英（IU飾）和秀珍（裴斗娜飾）對於棄嬰和墮胎的見解、相鉉（宋康昊飾）從事嬰兒仲介卻像是在拯救嬰兒的行為，這些都是平衡觀點的存在，所以我並不覺得導演是想用電影來表達立場，反倒是想從羽星的「拋棄」做為起點，好好講一個他擅長的家庭故事。

電影前段隨著刑警們觀察這一家人的詭異行徑，在輕鬆但懸疑的氣氛下進行著，直到他們在摩天輪上的時候，面對未知時的脆弱一覽無遺，所有的情緒堆疊才開始發酵。從育幼院逃出來的海進，滿心期待著能搭上摩天輪，但在摩天輪上才發現自己懼高，只能蜷曲在相鉉的懷中，而相鉉也給予如同父親的擁抱。

同時在另一邊東秀（姜棟元飾）用手擋住素英的眼睛，開玩笑的模擬未來素英認罪後在電視上的馬賽克情景，剛好給了素英一個坦承恐懼的機會，故作堅強的他在此時有了手掌的掩護，才敢流下被理解的淚水。

這是我最喜歡的一場戲。在摩天輪的高度下感受到恐懼，在狹窄的空間中拉近彼此的距離，面對未知的恐懼時不知道該怎麼反應，也不知道未來會如何發展的情況下，不管大人還是小孩都會是一樣脆弱。但幸運的是，這次他們不再是一個人，因為有家人接住了彼此。

「謝謝你的誕生。」

一直質疑這一家人的秀珍，在與素英談判時忍不住對他棄嬰的舉動提出質疑，但卻被素英反問：相比小孩生下來卻毫無一絲關愛並遺棄，和對肚子裡的胎兒滿心不捨卻只能選擇墮胎，哪一個罪比較重？面對詰問的秀珍這時才懂，原來是不是選擇把小孩生下來並無法代表什麼，更不用說是在沒有援助的情況下被迫做出的選擇。既然做出了決定，去尋找能幸福的方法，才是所謂的負責。

最近看的一本書是《蛤蟆先生去看心理師》，裡頭提到我們有時會進入到「兒童自我狀態」，這是由童年殘留的遺跡所構成，每個嬰兒都必須學習調整行為去應對父母，並成為日後其他行為的基礎。像是面對父母生氣時，嬰兒可能選擇逃避、討好或叛逆，這樣長大後在面對伴侶或主管生氣時，就會不自主得做出一樣的反應，進入兒童自我狀態（回歸童年應對父母的模式）。

如果小孩在哭鬧時可以得到關愛，受傷時可以獲得照顧，遇到困難時可以尋求援助，那長大後就比較可能展現出同樣的行為去應對困境，因為他們已經被雕塑成「愛」的形狀。

電影中的每個角色都和羽星一樣是被拋棄的人，也因此他們不想要羽星步上自己的後塵，所以努力想為他找個好人家認養。有多想要被關愛，就會付出相對應份量的關愛，這群人做著旁觀者看來是壞事，但他們卻覺得是好事的舉動，不管是棄嬰還是賣嬰，甚至連最後的殺人都是如此。

這群大人能為了小孩的未來做到這樣，是導演創造的最幸福時刻：小孩是愛的形狀，所以必須給予滿滿的愛，才能讓他美滿的長大，而不管有沒有血緣，能給予愛的就是家人。

相較於許多前作中總會存在的悲劇色彩，《嬰兒轉運站》所散發出的人性光輝如此耀眼，要說這是是枝裕和最幸福的一部電影，我想一點也不為過吧。

《雷神索爾：愛與雷霆》（2022） [5/10]

《奇異博士2：失控多重宇宙》（2022） [6/10]

今年的漫威宇宙由兩位初代復仇者打前鋒，帶頭拯救全球無數家電影院，確實是刺激了票房。但對於漫威新階段有所期待的粉絲，或是胃口已經被養大的一般觀眾而言，這兩部電影是否能給出新的刺激呢？

我個人覺得沒有，而且之所以兩部一起講，是因為兩者的缺點甚至還有些雷同，彷彿是同一套公式產出、沒有靈魂的作品。

（以下有雷）

第一個問題是，故事沒有記憶點。

隨著漫威的影集和電影接連不間斷的上映，「看漫威」已經被培養成一種習慣，除了對新角色有所好奇之外，也怕錯過會漏掉關鍵劇情。用電影的規格來拍影集，讓「影集電影化」已經變成漫威的趨勢。

但相對的，電影的部分卻開始出現「電影影集化」的感覺，看完整部電影感受不到劇情的起伏、角色的成長、或是基本三幕劇的結構（開始，衝突，結局），感覺只是看了一集比較長的影集，但又卡在沒有集數可以繼續往下看的窘境。套句《雷神索爾4》的說法，這兩部就是一場「索爾大冒險」，有種番外篇、缺少主線的感覺。

所以第二個問題是，主線故事還是沒有被推動。

漫威進入新的階段之後，做了相當龐大的影視規劃，但看不出他們彼此之間有什麼聯結。目前看到《尚氣與十環傳奇》的十環、《永恆族》的天神族、《洛基》的征服者康、以及《蜘蛛人無家日》的多重宇宙概念，各種彩蛋琳瑯滿目但都沒有再進一步的揭示，而在《奇異2》和《雷神4》中更是毫無進展。

雖然上一階段也是舖了很久的梗才出現薩諾斯，但每一集都會有向前推動的感覺，尤其在《雷神》《奇異》中都出現過無限寶石，才會讓人更期待這兩個角色在這次會帶出什麼新東西，但看來這樣的期待有點錯誤。這兩位已經是舊角色，在大家都熟悉他們的情況下，只要沒有講出新的有趣故事，就算再多打敗一個反派也不會滿足我們的期待。

而且這兩部中間都有一段奇妙的「中場休息」時間，讓一些角色出來跑跑龍套後就賜死，這樣的支線發展雖然有帶出新角色的驚喜，但對電影本身的劇情來說卻是毫無幫助，對這些人物也沒建立起印象，事後回想起來會覺得好像整段剪掉也沒差。

最後的問題就是，角色的成長上沒有新突破。

「舊愛」和「傳承」是這兩部片都有的主題，藉由和前女友重逢來表達愛禁得起時空的考驗，且用新角色來引出主角需要把執著放下，並承擔起新責任。雖然明白電影想帶來這些啟示，但畫面上帶來的感受實在不多，加上放太多心力在打敗反派上，對於「轉變後」的著墨少到讓人感受不到前後差異。

如果可以看到奇異博士從命定論中領悟出新的可能並採取行動，或是看到索爾為了「愛」成為更沉穩的父親角色，那我們就會明確感受到角色的成長，就像《蜘蛛人無家日》的彼得，在梅嬸離去後價值觀產生衝突，但在其他兩位彼得的引導下，他領悟出我們必須以善治惡，並以這樣的原則去「收拾」反派，我覺得這就是一個能顧及角色成長，同時又能營造電影高潮的典範。

現在只能相信漫威高層是真的有在做規劃，而不是在消費這些舊角色的剩餘價值，說不定幾年後漫威真的可以讓我們瞠目結舌，證明他們其實是真的有用心在鋪陳，但在那之前都讓人有種高層已經迷失，在走出迷霧前只能拍一部是一部的感覺。今年的最後一棒《黑豹2》，在主角已經不在的情況下還能有什麼發揮，也是讓人有暫時還看不到曙光的擔憂呢……。