音樂之路道阻且長，若能生存就算幸運，更別說能夠出名，來自挪威的阿哈樂團幸運的一首「take on me」一躍而起，紅遍全球，然而這卻不是他們一開始打算發行的版本，這之中就呈現了某種創作者的不幸的幸運，儘管比起餓死陋巷好，然而「以自己喜歡的方式被世界看到」卻是一個創作者最深沈的願望，因為說到底偽裝成他人是件難受的事。

雖然在本片裡，主唱莫滕說維繫阿哈的並非友情，但在我看來，在本片所體現的，恰恰是「創作者式」的友情，表面上，本片以今昔交錯的方式，講述阿哈成立至今的來龍去脈，實際上卻是透過這種來龍去脈，開始鋪陳阿哈三人間的關係，比如保羅與麥格納之間作為一開始先組團的兩人，那張並立背對觀眾而坐彈琴的照片就表示兩人是多麼類似還有多麼像兄弟，然而兩人在之後卻像是光與影一般產生了長遠的衝突，麥格納怨恨自己寫的歌時常被保羅否定，而保羅寫的歌總是被用上，因為保羅在整個團隊中具有某種決策地位。

唯一能與之對抗的，只有莫滕，因為莫滕的個性也很強，而且相較於不愛出鋒頭的保羅，莫滕就是樂團的臉，什麼廣告還有雜誌，又或者是訪談，他總是焦點人物，而且他時常位於保羅與麥格納之間。

你甚至可以看到，就算過了幾十年，就算是二度付出的這幾年的影像裡，三人坐在沙發上，坐中間的莫滕與麥格納的距離都比較近，這完全就是延續了之前三人第一次解散時，莫滕與麥格納返回家鄉挪威，而保羅一人前往紐約的狀況。

然而讓我訝異的，不只是紀錄片一邊重述過去，挖出過往八卦，或者替觀眾複習他們的事蹟，也透過現在都是中年人的他們，呈現出他們現在的性格，又或者說那根本是他們原本就存在，只是因為過去被埋藏在青春活力與商業操作背後的，他們的真實。

我記得片中有一幕是這樣的，在接近我們，也就是三人都成為中年人的時間，他們接受幾位粉絲的禮物，中年莫滕拿到的特別大包，正當我們以為這一幕就是表示莫滕確實在三人中比較受歡迎時，莫滕卻說「很明顯，三人裡頭我最需要念書，所以才這麼大包哈哈！」

莫滕很清楚自己從年輕時給人的媒體印象是怎麼樣的，就跟「阿哈」這個音樂品牌，在最火紅時被定位成「青少年音樂」那樣，莫滕就是三人組裡的太陽，無論他願意不願意，他必須穿的性感，必須狀態很好，他不能表現出憂鬱青年的樣子，那是保羅的角色，不是他的，麥格納也可以偷偷憂鬱，但莫滕不行，他就是必須看起來是隨時會脫掉上衣去衝浪，然後被浪打回來也要哈哈大笑的那個人。

如同麥格納在三個人裡總是保持最不顯眼的位置，因為他既非光也非影，但世界上就不能存在一個不靠阿哈仍然存在的麥格納嗎？

請記得，當三人第一次解散，最先推出個人作品的，正是那個最不顯眼的麥格納，然後才是莫滕，以及保羅。

或許這就是為什麼阿哈一再解散又一再復出，因為三人都持續的在探索自己的位置，無論是自己在樂團裡的位置，還是自己在音樂界的位置，這是一個三人團體，但記錄片卻呈現出三人那種強烈的獨立性，尤其是三人分開後搞自己的音樂事業這件事，頗有彼此較勁，不分軒輊之感，這證明音樂對他們而言真的是生命一般的事業，甚至勝過其他同伴的重要性。

２０１７版《take on me》毫無疑問是一種對年輕時的反省，不是對過去的否定，而是對當下的承認，這是為了承認什麼？承認阿哈每次分開後彼此都有成長，而不是一分開後就跑去鬼混。

不是為了一起講古，一起取暖而再次在一起，而是因為彼此的存在能讓自己在所愛的領域更強，為了讓自己更能在世界上扮演自己想扮演的角色，所以才要再次在一起，因為彼此能激盪出更美好的創作火花，才要重聚。

這放在歷時很長的友情而言非常難得，因為一般來說人越活越老應該是對一些事情越來越寬容的，很多事年輕的時候可以做到，但年紀越大越心有餘而力不足，昔日公開宣示的鴻鵠之志成為今日飯桌自我笑談很常見，如同麥格納在片中披露的自己心臟狀況不佳，這些都是人生的必然，人生本來就有起起落落，在年長時對曾經一起築夢的同伴責備放棄夢想停滯不前其實不太厚道。

但也正因為看了太多，知道很多事情無法如願，所以寬容，所以原諒，這種事在一般的友情很常見，也因為如此阿哈的友情很難得，他們的友情裡沒有溫吞也沒有遷就的成份，他們不需要為了粉絲希望看到三人全家福的幸福假象而重聚。

他們是為了音樂重聚的，因此更不需要為了氣氛隱藏想法。

我記得中年莫滕跟其他兩人在講新版歌曲的時候表達的那種不滿，他說自己的聲音太多了，他受不了，一個主唱居然會嫌自己的聲音在歌曲裡太多？這很有趣，也反應出莫滕是站在超越主唱的，以音樂角度來思考自己歌聲的。

《阿哈帶我走》展示了阿哈樂團的獨家配方，那便是他們那把音樂放在第一位的友誼，這樣的友誼是創作者之間的友誼，而非人與人之間的友誼，可遇而不可求

《親愛的童伴》劇照

曾以《燃燒女子的畫像》驚豔國際影壇，導演瑟琳·席安瑪這次啟發自宮崎駿電影，以相對私密的母女題材刻劃夢境般的影像氛圍，將一段魔幻又溫暖的精緻故事表現得淋漓盡致，而那些鄉村、午後、樹林、老家、圍籬的場景意象，也無疑是童年時光的顯影，令人陶醉其中。

《親愛的童伴》講述8歲女孩奈莉（約瑟芬·桑 飾）因為外婆過世，陪同媽媽瑪莉詠回到外婆家收拾舊物，但是媽媽因為傷心過度突然離去，讓奈莉只能跟爸爸互相依偎，默默等待媽媽回來。然而，奈莉在樹林裡玩耍之際，她卻意外遇見一名同齡女孩，而且那名女孩也叫作瑪莉詠（加布麗耶·桑 飾）。

（以下有重雷，請斟酌閱讀。）

《親愛的童伴》劇照

電影一開始，奈莉向眼前的老者道別，接著她走到另一間房，又道別一名老者，接著再走到下一間房，再道別一名老者……爾後，觀眾才會意識到這是一家安養中心，奈莉跟媽媽在空房間相會之後，外婆過世的訊息迅速被觀眾看見，「道別」的主題也已經一再被闡述，堪稱近年最簡潔明瞭的開場。

離開安養中心之後，奈莉跟媽媽驅車前往外婆家，途中奈莉不斷餵食媽媽，甚至會捉弄媽媽，讓觀眾立刻看見奈莉的貼心與成熟，而她跟媽媽的親密關係，也在這簡單的互動之間生動展演。但是，外婆之死是一場巨大的悲慟，媽媽必須不告而別，收拾自己的心情，而奈莉與爸爸也無力打擾，只能默默留守老屋。

就這樣，一家三口的情感關係渾然建立，電影不以配樂或對白煽情，反而利用最純粹的燈光、美術與表演，渲染細膩哀愁的流淌，深深地將觀眾引進靜謐樹林，直到魔幻的那一刻發生。

演員約瑟芬·桑與加布麗耶·桑是一對雙胞胎姊妹，從電影細膩地鋪陳來看，觀眾很快就能發現兩人的家屋是同一間屋子，並且察覺奈莉遇見的瑪莉詠，正是媽媽的兒時身影。這種劇情或許稱不上新穎，但是雙胞胎姊妹的選角，反倒讓電影產生近似於鏡像的效果，魔幻感油然而生。

《親愛的童伴》劇照

於是，當本片開始描繪奈莉與瑪莉詠的友誼關係，並且透過奈莉對於生死、瑪莉詠身世、父母童年陰影等的詰問，表現強而有力的兒童視角時，我們很難不看見這部電影衝撞成人世界的意圖，並且對媽媽處於成年孤兒的階段感到同情，而這種溫柔對待哀傷情緒的手法，也恰好證明本片對抗父權的堅定立場。

從電影的細節來看，我們能發現奈莉爸媽的感情其實不睦，而爸爸對媽媽的冷漠與孤立，更是媽媽出走的可能原因之一，所幸爸爸跟奈莉的感情不差，所以奈莉可以跟他平等地溝通，甚至在面對爸爸的拘謹跟鬍鬚時，發揮女性凝視的力量，迫使爸爸卸下刻板的父親形貌，發現自我的內在小孩。

片末，奈莉跟瑪莉詠展開橡皮艇冒險，伴隨響起本片唯一配樂時，奈莉跟瑪莉詠終於不再是映照或輪迴的母女關係，而是共同攜手前行的女性夥伴，儘管無人知曉她們彼此的命運是否會重蹈覆轍，但至少她們可以一起面對成長與道別，一起邁向那個永恆不變的未知。

「妳來自未來嗎？」「我來自妳身後那條小路。」

模糊過去與未來的因果關係，這段對白絕對是電影最佳註腳。

《親愛的童伴》全片僅有73分鐘，宛若詩意散文般描繪我們熟悉的情感與場景，但是靜謐的觀影體驗，讓如夢似幻的親密關係深植人心，體現幽微的母女映照。如果生命無法逃脫宿命般的輪迴再現，那麼我們也至少要擁抱彼此，讓悲傷不再是一種孤獨的情緒。

《孟買女帝（Gangubai Kathiawadi）》，Netflix於2022/4/26上線以來幾乎每天都榮上台灣電影排行版的前10名，有幾天甚至還連續的拿下第一，稱霸網飛！

改編自孟買黑手黨皇后小說，取材書中「卡馬提普拉的女家長章節」，關於印度孟買在60年代，追求星夢和被愛情騙子賣給妓院的16歲少女，從被迫做性工作者的妓女到具影響力的地方政治人物「甘谷拜」的傳奇故事！

一千元印度幣被賤賣性工作女性，不畏強權翻轉逆襲，成為具影響力的地區政治人物的真實人生，催淚感人！

青春洋溢、魅力活力四射的美少女，沒有告知和獲得父母親的允許，被男友誘拐遠離家鄉，到孟買這個大城市追築星夢，自始至終都在欺騙她的騙子男友，把她賣給了當時孟買紅燈區卡拉提普拉區的一個妓院。可憐的女孩，還沒有被賣之前，可是生長在環境優渥的律師家庭，更難以想像的是出身這麼好的女孩，還會被賣淪為出賣肉體、出賣尊嚴的妓女，在台灣稱為八大女孩的性工作者，不可思議的印度。

被賤賣的價格換算成台幣，才三百多元，年輕女孩的清白，區區百元新台幣而已，歧視的程度很難想像。賤賣後被關在暗黑的房間裡，哭著喊嗎嗎！這時候的她悔不當初，若在離開父母親的當時，向父母說一聲，情況將完全不一樣，想著想著「我的身體、夢想和信任，被我的愛人，以1000盧比價格賣掉了！」哭訴無門的可憐。

行動受限的那幾夜，關在見不到陽光的密室裡被拘禁被暴打，起初女主角甘加（寶來塢女星艾莉雅.巴特所飾演），百般的不願意更不願屈服，六天的時間裡最終仍抵不過肉體心靈被暴力傷害的痛苦。在認清了現實的情況，逃不了也無顏回鄉見父母的原名甘加的她，以甘古之名開始工作，在決定接客的那一刻，霸氣的立定志向：「有一天我要這裡所有人都聽我的……。」

Netflix「孟買女帝」登上全球非英語類電影冠軍，講述一名被賣身的女子逐步成為黑幫教母的傳奇故事。圖／Netflix提供

日復一日沒有自由更沒有尊嚴的工作 ，甚至被黑幫客人暴打到遍體鱗傷豪無完膚。妓女的工作就像個失喪靈魂的人，打扮妖豔和只要張開腿的工作著，沒有休假、更沒有娛樂，低薪苦不堪言。

甘古在五年時間裡，憑著美貌和智慧成了妓院當紅具影響力工作者，從被動的接客，到接不接客人由她決定，媽媽桑說的不算，她說的才算，同時也與妓院內外同事建立了很好的親密如姊妹般情誼的人際關係，也向當時黑手黨老大請求而得到幫助。

27歲時的甘古，在妓院老闆娘的媽媽桑去世後，同事們擁護她上位，成了妓院的媽媽桑，並更名為「甘古拜」，這一天開始可以不再接客的她，更立志要成爲紅燈區妓女的保護者，並在之後智取區長之位， 成功踏進政治圈，與握有權力方的政府有了 對話的權利，加之口才極好腦袋清楚，在全球女權運動推動性工作合法化的運動上，精彩動人的演講，大獲好評，最終獲總理接見。

好看的電影，總會獲得觀影者熱烈迴響，劇中引人入勝的經典金句，更是觸動著人的良知，特別是那一場關鍵的演說，狠狠地對歧視妓女的人重重的一擊 ！

女主甘古拜，美豔智慧膽大堅強，多次總以幽默的言語敘述性工作者的無奈和事實，更打敗很多的不可能，像是在紅燈區舉辦婚禮， 打破「不可能有人在紅燈區卡馬蒂普拉辦婚禮」的歧視。還有在為幾個妓女所生的女孩向學校爭取受教育的權利和機會，勇敢的擔當起地區大家長的責任，每一次帶著那自信充滿霸氣的言詞，說服自己也說服別人的經典的金句， 至少有十句，看得我不停地在影片間迴轉，太經典了！我特感動的就有三句！

金句一：就算來自妓院的孩子又如何？他們有受教育的權利！

甘古拜，當起幾個妓女所生小女孩的母親，以母親的角色爭取小女孩受教育的權利和機會時，向校長說了這一段觸動人心的話：「就算來自妓院的孩子又如何？他們有受教育的權利！想想看，這些受教育的女孩中，如果其中一個女孩成為醫生、工程師或律師……，她的人生會完全改變，到時你就不會有怨言。」

問校長：「說妓院對學校有不好的影響，那為什麼位妓院附近的學校，沒有對妓院有好的影響呢？」

在阿薩德梅廣場推動女權的國際大型演說中，她大聲問：「我們的孩子沒有受教育的權利嗎？我們的孩子和你們的孩子不都是印度的未來嗎？」

金句二：「只要社會存在，賣淫就存在，就在我們說話的同時，有個女孩正在被買賣，應該被懲罰的是買家和賣家。」

甘古拜的付出，最後終於被印度總理看見，因此在與總理會面時，提出了性工作者合法化的要求：「只要社會存在，賣淫就存在，就在我們說話的同時，有個女孩正在被買賣，應該被懲罰的是買家和賣家，但現實的情況真正受到懲罰對象是誰？是這些無辜的女孩。雖然最後被總理因阻礙社會進步為理由而有技巧的拒絕她，但是她為當地女性的犧牲與付出，被當地人以各種形式流傳下來。

金句三：無論是誰出現在我們門口，每個人付的費用都一樣，我們對人沒差別待遇，你們又為何歧視我們？」  又為何要驅趕我們！

觀影心得

電影孟買女帝，觀看中無形中就會被帶入劇情裡，印度淪為八大女孩的女姓很多，大多是被家人、親友欺騙賤賣，非自願的不得不，劇中所演繹的印度60年代，身為女性看了都覺心酸酸。沒有屋頂、沒有丈夫的性工作者，只能以妓院為家。而被社會所歧視的紅燈區，政府規劃蓋摩天大樓，即將被驅離她們，要何去何從，如何謀生呢？流落街頭嗎？

女主曾立志要保護，也付諸行動很努力為4000多名性工作者，爭取人性最基本尊嚴和地位，更也不以身為妓女為恥，演講結束對著幫助她的記者說：明天的報紙頭條，你要這麼寫：「甘谷拜在阿薩德梅廣場演說，她沒有垂頭喪氣，而是抬頭挺胸！」這時候的她，舉手投足間散發出強而有力堅強自信，帥的漂亮！

印度女人真是漂亮，濃眉大眼五官立體，女人味十足！那濃密的烏溜溜長髮最讓我羨慕，劇中狂歡歌舞中寶來塢明星的甘古拜，舞跳的極好，歌也好聽！電影演的是黑手黨女蒂，殘暴不堪的畫面並不多，幽默的對話畫面倒是不少，在片長2小時33分裡，真人真事改編勇敢不畏惡勢力的女性性工作者翻轉命運，還蠻好看的！

威而鋼如何改善勃起功能：瞭解藥效和作用原理的科學解釋

威而鋼(Viagra)是一種被廣泛使用的口服藥物,主要用於治療男性陽痿(勃起功能障礙)。這種藥物在醫學界被認為是一個重大的突破,為陽痿患者提供了一種有效的治療選擇。讓我們深入瞭解威而鋼藥效以及威而鋼作用原理。

威而鋼的藥效主要通過增加陰莖海綿體內的血液流量來實現。在性刺激下,威而鋼作用於陰莖海綿體內的血管,導致血管擴張,血液流入陰莖海綿體內增加,進而使陰莖勃起。這種作用原理與正常情況下的勃起機制相似,但威而鋼能夠增強這個過程,使勃起更堅硬持久。

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哪些人可能不需要使用威而鋼？許藍方提出警告

威而鋼成分主要是西地那非(Sildenafil),它屬於一種稱為磷酸二酯酶-5(PDE5)抑制劑的藥物。PDE5是一種酶,它在陰莖海綿體內分解一種稱為cGMP的化學物質,從而使陰莖血管收縮,血液流出,導致勃起失去。威而鋼的作用是抑制PDE5的活性,從而阻止cGMP的分解,保持陰莖海綿體內的血液充盈,從而實現持久且堅硬的勃起。

需要注意的是,威而鋼並不直接引發勃起,而是在性刺激的情況下產生作用。性刺激能夠啟動體內的一系列反應,包括釋放一種稱為一氧化氮(NO)的化學物質,NO能夠刺激cGMP的產生,進而擴張陰莖血管,增加血液流入。這就是為什麼性刺激是威而鋼發揮作用的必要條件。

威而鋼通常在行房前約30分鐘到1小時服用,可以在空腹或進食後1-2小時服用。威而鋼效果持續時間因個人體質和劑量而異,一般可持續4-6小時。在一天內,建議不要超過一次劑量,並遵循醫生的指示使用。

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儘管威而鋼被廣泛認可且有效,但它也可能引起一些副作用。常見的副作用包括頭痛、面部潮紅、胃部不適和鼻塞等輕微不適感。在一些罕見的情況下,威而鋼可能導致視力模糊、視覺異常、耳鳴和心悸等嚴重副作用。如果出現這些副作用,應立即停止使用並尋求醫生的建議。

威而鋼（Viagra）：安全有效的勃起障礙治療選擇

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最後,威而鋼是一種處方藥物,應在醫生的指導下使用。醫生會根據個人的情況評估劑量和使用頻率,確保安全和有效的使用。威而鋼的藥效和作用原理為男性提供了一個可靠的治療選項,但仍需謹慎使用並遵循醫生的建議。

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《秋天的童話》捕捉了1980年代的美國風貌，還有只屬於那個年代的純情，在這個再多元再多重也不夠的時代，回顧這部電影，我們會發現這部電影的甜美是如此平淡，卻又如此長久，這是因為這部片裡當代電影早已失傳的美味秘方，這個美味秘方是關於那種生活的樸素與知足，於是今日看來這部片看起來比以往更像個「童話」。

童話是講給孩子聽的故事，只有孩子才會相信童話，童話裡有關於生活的一切指引，而有趣的是《秋天的童話》正好是兩個失去指引的人撞在一起的故事。

有道是：「再發發不過周潤發，再紅紅不過鍾楚紅」，本片正是鍾楚紅與周潤發兩個香港明星主演的經典作品，他們兩一個一個是渾渾度日的流氓，一個是傷心欲絕的小姐，一個從五大洲七大洋，一個從東方明珠香港，小姐與流氓，初次相會在美國機場。

流氓帶兩個小弟舉牌喊著珍佛珍佛（而她明明就叫珍妮，或者珍妮佛），小姐坐在位子上低頭細語是我是我，富小姐也有窮親戚，當然她男朋友更富，絕不會像這個流氓親戚一樣開車左搖右擺，車門還因為變形關不起來，她來念戲劇，而他在這給人端茶水。

很明顯的，這個故事就是這兩個本來八杆子打不著的人湊在一起的故事，只因她男朋友偷吃，被她當面逮著在人來人往的火車站，男朋友還要她不要大驚小怪，因為這裡的女孩都把這當說嗨。

於是我們便看到了電影的重點，這是一個關於迷路的故事，因為當你從原本習以為常的環境抽身出來，隻身異國，你便迷了路，迷失在不同語言、不同文化之間，冰箱是燒煤氣的，窗戶是靠鐵軌的，而愛情也是轉瞬即逝的，沒看到開場珍妮收東西的時候簡直就像要去嫁人那樣，又或者是後面她告訴綽號船頭尺的流氓「女人的二十三歲比男人的三十三歲還年長」那樣。

她是迷了路的新娘，沒料到新郎在紐約浪。

周潤發飾演的船頭尺一出場簡直穿的比犀利哥還犀利，不論是沒剃乾淨的鬍鬚，還是那一身從未洗淨的汙漬與燙平的皺摺，他講話直白大聲，做事大方俐落，因為總是借人錢所以得了個「船頭尺」的綽號。

除了當地一起吃喝玩樂的兄弟外，就打一根光棍晃來晃去從未想成家，何必成家？浪流連一輩子，有錢且用，有飯且吃，最好是，死了時候一身清清白白，乾乾淨淨，反正他窮雖窮，卻從不做有損自尊的事情，在骯髒的社區倒也混出名堂與熱鬧，且從沒對不起誰。

於是當他發現這個小姐哭的像淚人兒，又吃的像乞丐的時候，二話不說幫她買了桌飯，她只要書桌，他卻直接去幫她房間動工，而這些是他還沒愛上她時就願意為她做的，或許是因為在她身上看到那個曾經孤身一人，發現「同學」都不見的自己。

於是，縱使身處語言不同，縱使文化不同的美國，我們可以看到，他所待的社區雖然破破爛爛，卻是個「華人」可以彼此照應的地方，如同他與朋友常聚會的地下賭場，他知道他與珍妮不同，就像他第一次聽到珍妮要去長島當保母時，他就說那裡比較適合珍妮，你聽不到這其中有任何諷刺的話語，而僅有一種認命的無奈。

就像他大早跑去買票，還用插隊這種丟臉的方式才買到，但一聽到珍妮說要去工作，就說反正洋人唱戲也沒什麼好看的，倒是因為珍妮要趕去工作，馬上戲也不看了，就開那台快散架的破車帶她去長島，順便幫她教訓了習慣人奉待的千金小女孩，他嘴很臭，但卻可以用嘴剝瓜子，逗笑並教育這個本來會嬌生慣養的小女孩，也讓日後珍妮與她關係良好。

他不是那種平常會去「聽洋人唱戲」的人，他只是因為珍妮念戲劇所以才想帶珍妮去看，兩個人雖然住在同一個社區裡，但他知道珍妮是「住在上面的人」，他們之間的隔閡清清楚楚。

他在下面聽珍妮唱歌，看珍妮坐在公共電話旁邊等男友打來道歉的電話，你會看到周潤發完全演出了這個角色那種憨直以及鍾楚紅的楚楚可憐，船頭尺原本是個不修邊幅，講話粗野的人，卻因為珍妮開始有了些改變，甚至試圖為她戒酒戒煙戒賭，從那混日子的苟且裡振作，在鏡子上寫上一條條勉勵自己的規矩。

而他失去了在珍妮面前的那種從容與自在，反而多了些羞澀與矜持，如同他在鏡上最後一句寫上「船頭」愛茶煲（trouble，代指珍妮）卻又塗掉，改成「有人」又如同有一次他與珍妮玩到半夜，醉酒的珍妮跟他在鋼琴邊，他想親珍妮，但最終還是沒親，滿滿的悸動，最終化做一句：

「記得了，有事情就敲地板，我在樓下。」

或許是覺得自己在身分上比不過珍妮的男朋友，他沒有好車，也沒有好學校，更沒有好世家，所以在他自己的生日派對上，他甚至不告訴珍妮這是他的生日，當他看到珍妮與前來道歉的前男友相識一笑，然後有說有笑時，他不發一語的走了出去，又回到了那陰暗的賭場裡。

那珍妮呢？

其實珍妮怎麼不知道他對她的感覺？她不清楚的是，自己的感覺。

「有一種男人你跟他在一起很舒服，但你卻不會嫁給他」

她的富說到底也只是相對船頭尺而言，那個富是一種文化上的，階級上的富，但也是船頭尺讓他看見了自身的貧窮，當她為了自己的前男友，一直追問船頭尺自己跟前男友旁邊的女孩誰比較美時，船頭尺難得的對她發怒：

「整條街妳最醜！」

鍾楚紅當然跟醜沾不上邊，如同周潤發飾演的船頭尺自嘲自己長相不佳時我們也會感到會心一笑，但是我們也可以看到這裡其實是把愛情的煩惱在跟片中的移民主題做連結，他們身為人在異鄉的移民，必須面對各式各樣的眼光，如果自己心定不下來，而總是跟著外界評價起舞，到最後反而只會迷失自己，相反地，自信點，雖然可能土一點，或者俗一點，卻仍然會有一種美。

如同片中珍妮在中國餐廳打工，被老闆看上，老闆不斷想親近她，難道她應該要為了保住工作還以微笑嗎？如同她被女主人誤會與女主人的男友（就是那個老闆）有曖昧，因而被開除，她一點也不留戀的就果決的走了，不因為想多領薪水多留一週，也懶得去做什麼辯解。

與其說這是關於愛情的故事，更像關於兩個異鄉人如何從對方身上克服自己軟弱的勇氣，進而在這段還不成愛情的曖昧中完善自己的故事，電影沒有展示在艱苦的海外生活的那些同鄉彼此算計的陰暗面，如同沒有展示這些英語說不好的人在美國可能受到的歧視，而是著重在他們彼此的扶持，首先是友好，然後是友誼，最後才朝愛情靠近。

因為船頭尺，珍妮變得獨立而不再是那個為了男友哭哭啼啼的女孩，而因為珍妮，船頭尺也不再那麼輕視自己的生命，事實上電影刻意留白船頭尺何以不跑船了，只告訴我們那些一起跑船的「同學」都散了，只剩他自己一人。

而賭場裡的那些人則成了他僅存的朋友，他們並沒有被描述成某種讓船頭尺墮落的「壞朋友」，而只是那種很日常的一起打混，偶爾彼此幫忙的朋友而已，就算聚眾去打架，電影也使用了像是喜劇般的處理方式，而沒有涉及後續的效應，因為真正讓船頭尺混日子的不是其他人，而是他自己的心魔，如同珍妮的男友出軌不過是反應出她過往內心的問題。

電影有著類似歐亨利《麥琪的禮物》的情節，來設計珍妮與船頭尺最後離別前的交換禮物橋段，在原著裡是貧窮夫婦賣掉自己珍貴的東西去換取給對方的禮物，而很巧合的給對方的禮物都是為搭配對方賣掉的珍貴的東西，比如頭髮或者白金手鍊而用，但在本片裡更有特殊的意義，比如珍妮將祖傳的錶送給船頭尺，代表著她願意嫁給他的心情，或許當她看到一個老人從地上摘花給老太太還有她的時候就知道，愛情的美好其實跟錢多錢少無關，他們倆最美好的回憶不就發生在那破屋裡嗎？

而船頭尺送給的錶帶除了本來是要拿去配珍妮的祖傳手錶外，也可以注意到那是賣掉他的車所換來的，這意謂著他要捨棄浪流連的生活，如果我們參考結尾這點就更明確了。

但終究倆人還是分開了，因為船頭尺誤以為珍妮要跟男友走，而珍妮則一直在等船頭尺的話，她希望他開口要她留下來，如同她希望船頭尺告訴他那天是他生日，他想和她跳一只舞才辦了這麼大的派對，心意直到雙方把禮物打開才揭曉，而那時雙方早已各在一方。

幸好故事還沒有結束。

本片有一個像是夢一般的結尾，我們不知道過了多久，但肯定沒有很久，因為珍妮佛還在替女主人帶小孩，但當她回來時，卻藉由小孩的話語，看到船頭尺看到那個碼頭上，有名為舢板的餐廳，舢板，是船頭尺英文名Samuel Pang的諧音。而那閃亮的招牌如燈塔，而他守候在那裡等她，如同他曾說的那樣，他的夢想很簡單，就是要在那邊開家餐廳，下班後就喝點酒。

最美好的甜蜜往往帶有點苦澀，就像片中船頭尺在談煮湯，太近不行，因為太鹹，太遠不行，因為太淡，剛剛好的距離湯才會好喝，而世界上的湯往往是太鹹或者太淡，如同愛情不是太甜就是太苦。或許這就是為什麼畫面定格在兩人見面，西裝筆挺，神采煥發的船頭尺說「table for two?」這裡，兩個人不需要牽手，不需要擁抱，也不需要親吻，因為他們的對視已經說明了一切。

最好的甜蜜來自剛剛好的距離，如同飛機上那俗氣卻能裹腹的家鄉鴨肉，如同那曾經錯過的金錶與錶帶，又如同片中那些造成分離的誤會，如果分離後某日重逢，那麼就無需多言一起看海，不需要伍迪艾倫的嘰嘰喳喳，無論這裡是紐約布魯克林還是康尼島。